你知道奧斯卡最佳音效與最佳混音的差別嗎？你嘗試過靜音看完侏羅紀公園嗎？當你在戲院時正片前的杜比音效有多重要嗎？你知道「聲音」在電影的產製過程中，是與影像一樣重要的嗎？你知道「搶救雷恩大兵」開頭搶灘的片段，音效幾乎決定成敗嗎？
這是一部講述「聲音」在電影史演進的紀錄片，從無聲電影到[爵士歌手] 1927，從[亂世佳人] 1939 到 [星際大戰] 1977，[玩具總動員]1995 到 1917 ，聲音一直是電影表現重要的一環，我們從電影聲音工作者與許多導演中的訪問，來告訴觀眾「聲音」在你觀影的過程中有多重要。
開頭的問題聽起來似乎乏味，你可能會疑問我並不是電影系學生，好像不需要去了解，恰好相反，這是一個適合影迷、學生與一般觀眾去了解「聲音」在電影其中重要性的入門作品，在一個必須用理論來講述的一門學問，講述者們告訴你一個關於電影、聲音與他們的故事。你在觀看他們的故事時，導演也讓你理解了，聲音在電影史與電影技術中，扮演著什麼角色。
林嶺東 香港著名警匪電影導演，早期最為人熟知，也是我個人最欣賞的就是「龍虎風雲」「監獄風雲」「學校風雲」與「高度戒備」等四片，在香港類型電影上面貢獻很大。
其中「龍虎風雲」更是早在吳宇森的經典作品「喋血雙雄」1989 前，便與周潤發和李修賢合作的電影，在題材上是香港電影中，非常早期講述臥底與匪徒關係的電影。
本片直接影響了當時遠在加州還默默無名的「昆汀塔倫堤諾Quentin Jerome Tarantino」在五年後所執導的影史經典獨立電影「落水狗Reservoir Dogs」。
僅為看完喜劇之王與安迪與金的短文。
喜劇之王 [KING OF COMEDY] 1982
在NETFLIX 裡面找到一部，以前想找都找不著的電影，由馬丁史柯西斯執導、勞勃狄尼洛當壯之年所主演的「喜劇之王」，但本片並非一部「純喜劇」的電影，而是藉由想要成為喜劇演員的主角，來講述一場名人文化與媒體亂象的傑作，在過去沒有網路的時代，閱聽眾是被電視傳媒綁架的，「帕金」想成為一名喜劇藝人，他整日浸淫在鎂光燈的幻想之中，並不斷與當紅的脫口秀主持人毛遂自薦，但是卻不斷受到冷落，於是…..。
其實我的童年沒有什麼電動與遊戲參與，所以在「一級玩家」中我對電玩文化這一塊的共鳴略低一些，這也是大家比較焦點的部份，但我比較想討論的是史蒂芬史匹柏解構「流行文化」又重組成後現代的作品這一塊，（電玩我不熟但我大概略之一二罷）這其中包括了他自己，與一批共同打造80年代以來美國電影文化高峰的創作者，這時期的音樂、遊戲與電影是互相影響的。
史蒂芬史匹柏本人就是流行文化的創作者之一，是個成功的猶太人，是個很典型的夢想家，也是個雙重人格的作者，他從不吝於展現他的赤子之心，所以你看過他的大白鯊[ JAW ] 1975 侏羅記公園[Jurassic Park] 1993、印第安那瓊斯 [Indiana Jones] 1980 、ET外星人 [E.T. the Extra-Terrestrial] 1982 ，關於恐龍、魔法、外星人的童真幻想，也不曾遺忘關於他的身分所帶來的反思，所以你看過辛德勒名單 [Schindler's List] 1993、慕尼黑 [ munish] 2005 、等這類關於猶太人的故事。
意外的是，這個幼稚的導演，竟然在他七十歲的時候，還是能夠輕易玩弄這些元素，這是因為史蒂芬史匹柏花了大半輩子的時間，他已經知道「觀眾」想要看到什麼，在什麼時間把攝影機快速移動到演員前，在什麼的時機片中角色要有靈光乍現，而想出解決的方法，什麼樣的堆疊最後會造成觀眾情緒的高潮，除了特效以外，這樣的模式都已經重複出現在他的作品中（嚴格來說是他與他監製的所有電影中兩百多部片中）
郵報 [ The Post ] 2017 史蒂芬史匹柏
這是一部緬懷印刷業與優秀新聞從業人員的電影，並進而提昇到對女權主義的肯定。故事背景講述1971年的「華盛頓郵報」揭發美國政府隱瞞越南戰爭的不堪事實，而時任總統的尼可森則對於公布機密文件的兩家報社提出國安等級的訴訟。
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*但本片有一個很重要的前提，大家必須了解一下這段歷史，從1955年法國戰敗撤出北越時，日內瓦條約失效，美軍擔心共產集團擴張，於是扶植吳氏政權對抗北越，越南戰爭爆發，從艾森豪時期的幾百人，到甘迺迪政權時增加美軍、到詹森時期到達高峰、到達尼克森時，國內情緒已經逐漸反彈。
這個時候，軍方其實在戰事前期，就委任智庫與研究員在親臨越南實地考察與評估，發現越戰是一場不利於美軍的戰爭，而透過多方研究後，政府卻隱瞞此資訊，卻不斷的升級，於是才有人偷渡文件，交付給紐約時報（或者說是大部分的報社）才有今日這電影產生。
Somewhere in the italy。1983年，故事是這樣子開頭的。
在個美麗的地中海農莊，來自美國的研究生奧利佛，被雇考古學教授雇來協助他的研究，在為期六周的時間裡，與教授的兒子青年艾利奧發生的夏日情誼。
電影從青年艾立奧的觀點來走，果樹、短褲、游泳、湖畔、地中海莊園、管家做的晚餐、海上的希臘銅器、創作與彈奏音樂、還有兩個人試探、含蓄、嫉妒、熱吻、纏綿，一個多美好的夏日。從奧利佛走進艾立奧家開始，兩個人就在不斷的試探對方，尤其是青年的艾立奧，正因為他的出現，他試著確認自己的性向，他從好奇、關注到嫉妒，蜜桃很快的就成熟，兩人也嚐了禁果，直到這六週的假期結束。
艾立奧與奧利佛的關係雖然隱晦，但是電影中不斷的用「母親口述的文學作品」「父親的考古的文獻」來影射，例如母親說著某段德國小說：「騎士是否要對公主說出心意」的故事，父親在投影片中，形容著希臘雕刻作品對於身體的依戀，用這樣子的方式象徵著兩個主角的狀態。而片中教授說著希臘雕刻作品中，除了展現身體、美感以外，也透露出情慾和愛意。片中對於希臘時期的作品的研究，我想到楚浮的「夏日之戀」，電影一開始JULES and JIM 就是看著剛出土的考古雕刻作品，來聯結他們碰到的女神，這是希臘人對於「美」的執著,就像男主角看著完美體格的奧利佛。
而我挺中意導演在男主角房間的場面調度，兩個男主角居住的房間僅只擋著一個房間門，在這狹小的空間內，導演可攝出兩人對彼此觀看與被觀看，並在房間中的行為傳達出兩人不言中的心意。至於其他在義大利鄉村中的自行車漫遊，有多讓人想去一回就不多說了，你猜我看這部電影中的義大利時，想到哪部片？「新天堂樂園」。
客觀地來說，他其實是個雙性戀，而非全然的同性戀，這是同性電影中較少出現的角色，在奧利佛出現以前，他的性啟蒙是稀少的，他也與異性發生性關係，甚至在同一晚，與另一個同性發生關係，這對奧利佛來說是個啟蒙與試探，有意思的是，他在同性與異性的性行為中，並不是相同的位置。到此為止，這是一段溫暖的愛情故事。
對於猶太人的血統與教義，他知道他應該要「規矩」，這地方是我會解讀成一種社會的約束，但不是指雙親，因為他的雙親的反應，讓本片昇華到另一個境界，在電影中最後，男主角難過著與奧立佛分離，而他的雙親也體會，畢竟在假期中，雙親就已經感受到他們特殊的情誼。而他的父親與他孩子說的話，大概是影史上最開明也最讓人欣慰的父親了，他告訴艾立奧：
「現在你可能想切斷一切情感，不想被糾纏著，但你需要敞開胸膛接納切實的感受，你經歷了一段美妙的友誼，我很羨慕你，換做其他父母可能會希望事情快過，並讓孩子恢復正常，但我不是那樣的父母，為了讓自己快點恢復，我們犧牲太多，以致於到了成人，我們的感情都乾枯了，之後投入的感情只會越來越少。如果為了避免傷害，就封閉情感，那是何等浪費。」
以你的名字呼喚我，不只是說個同性故事，而更像在說個對於性向的寬恕與諒解，結局裡，兩人並沒有順理成章的在一起，男主角經過等待也沒有等回奧利佛，因為奧利佛在「另一個現實中」，必須結婚，而男主角只能難過的面對事實，在雪冬中看著柴火，想著那段夏日之戀。
男主角的表情，觀著為之動容，然後片尾曲唱起本屆的奧斯卡入圍歌曲：
I have loved you for the last time 我已經愛過你最後回。
Is it a video is it a video 是往事在目還是難以面對
I have touched you for the last time 我已經觸碰你最後回
Is it a video is it a video 是往事在目還是難以面對
For the love for laughter I flew up to your arem 歡笑間曾體會你懷抱的滋味
那段夏日的乾柴烈火，就像奧利佛問男主角的：「冬日的你們都在幹嘛」「等待夏日」等待有他的夏日，但事實就像一個平行世界，那個夏日只有一次，他們的彼此除了在回憶中，也只能在心中。這部片是獻給這個世界裡，感情尚未枯竭的人之告白，一種他們需要聽到的安慰，或許世界上並沒有這等高的感情和視野，所以我說，這不只限於同性，甚至不限於異性。
我今年十大之一兼年度最佳恐怖喜劇
到底現在的美國是接受了種族平等？還是以另一種方式將歧視升級呢？
這是常在美國電視、網路及脫口秀演出的喜劇演員「皮爾喬登」的處女座，他最令人耳熟能響的就是「瘋電視」「黑人二人組」中的那個矮胖子。
這是前所未見的恐怖類型，用了一個不曾使用的角度與概念，我們以黑人的視角進入了白人世界，一個景致美麗的鄉鎮，卻充斥著疑惑與不安的氛圍，主角（黑人）答應參與女友（白人）的邀約，前往女方家聚餐，在這段日子中，主角從女友父母過於禮貌及刻意的言行、還有周遭行為怪異的人，感到極大的不安與不快。當他決意離開時，卻已經無法逃出這可怕的暗牢。以往在電影中，黑人總是扮演著群體中受害者或著刻板的加害者，但是沒有人把「白人群體或社會意識形態」轉化成有形的恐怖元素。這是本片最優秀的地方！
本片用極低的成本（450萬美金首日票房即回本）、特殊的效果、還有新奇的故事，創造出今年最令人談論的作品，應該是極為大膽的作品。導演強烈的種族諷刺與政治批判，觀眾可能想的是，這僅是一個「人」禁錮「人」的恐怖片，但事實，本片體現了一個很重要的現象，現在的社會對待黑人不會是60年代或是美國內戰那種「種族歧視」，卻是昇華成：「喔！你是黑人，你好，我不是種族主義者。你懂的，社會不允許我這樣說，但你懂的」。
片中主角與其他白人的互動，雖然沒有展現歧視，但卻出現另一種極度不舒服的觀看與審視，最令我驚艷的是主角被催眠的橋段，簡單的幾幕，卻很細膩的體現，我們被禁錮在自己的腦袋或者說意識之下的假想，還有農場奔跑卻突然轉向的黑人園丁，導演深知如何可以使觀眾不安，他讓觀眾與主角一同身處這個看似友善卻極度排他的環境。我敢說，導演肯定也受到史丹利庫伯力克的鬼店的影響，包括片中的某些音效，還有演繹方式。
我們能理解，歐巴馬成為總統後，確實改變了社會部分的期待與壯舉，但是否真實解決種族間的問題，卻不得而知，這大概是導演想透露的，但他也僅只有指出問題，也是可惜的地方，他的企圖心雖然強，卻沒有想為這個問題提出解決的方法，而是以大快人心的方式收場，當然這不是不好，或許，他只想扮演一個冷眼旁觀的角色，因為這可能是個任誰也沒有辦法解決的新種族問題，所以，這樣的結局卻顯得薄落，但不失去這部片整體的表現與創新。
但我必須說，這部電影可能是我近年來，恐怖類型中評價最高的（或者說恐怖喜劇），當然對於東方觀眾來說，片中的「種族梗」可能無法有太多的連結感，但是即便脫離黑白的辯證，導演還是創造於了一個出色又創意的恐怖類型劇本。觀眾可以喜歡特定類型的電影，但是類型不能被類型本身與模式給限制。電影創作應當如此，試圖找尋更多的出路與點子，更重要的，你可以給於作品及文本另一種高度。
