電影成癮症候群

你知道奧斯卡最佳音效與最佳混音的差別嗎？你嘗試過靜音看完侏羅紀公園嗎？當你在戲院時正片前的杜比音效有多重要嗎？你知道「聲音」在電影的產製過程中，是與影像一樣重要的嗎？你知道「搶救雷恩大兵」開頭搶灘的片段，音效幾乎決定成敗嗎？

這是一部講述「聲音」在電影史演進的紀錄片，從無聲電影到[爵士歌手] 1927，從[亂世佳人] 1939 到 [星際大戰] 1977，[玩具總動員]1995 到 1917 ，聲音一直是電影表現重要的一環，我們從電影聲音工作者與許多導演中的訪問，來告訴觀眾「聲音」在你觀影的過程中有多重要。

開頭的問題聽起來似乎乏味，你可能會疑問我並不是電影系學生，好像不需要去了解，恰好相反，這是一個適合影迷、學生與一般觀眾去了解「聲音」在電影其中重要性的入門作品，在一個必須用理論來講述的一門學問，講述者們告訴你一個關於電影、聲音與他們的故事。你在觀看他們的故事時，導演也讓你理解了，聲音在電影史與電影技術中，扮演著什麼角色。

為什麼我說你會感到有趣，因為你觀影經驗中認為理所當然的每一件事，他們都有一個意想不到的理由，從他們的經驗中，我們得知了這些令人驚訝又感動的故事。如果本片中所舉的電影，又正是你所看過的，你將會有雙倍的興奮。如果曾有電影能夠感動到你，我相信本片所要告訴你的故事也能讓你再次感動。

這不是一個純教育性質的紀錄片，並不是只有電影系學生能夠觀看，或多或少上，他告訴任何一個看電影的人，我們該如何去欣賞電影，或許會更加有趣一點，我們可能忽略了聲音在電影中的重要性，我們不能否認影像更加的強烈，電影的體驗是多種感官的結合。

林嶺東 香港著名警匪電影導演，早期最為人熟知，也是我個人最欣賞的就是「龍虎風雲」「監獄風雲」「學校風雲」與「高度戒備」等四片，在香港類型電影上面貢獻很大。  

其中「龍虎風雲」更是早在吳宇森的經典作品「喋血雙雄」1989 前，便與周潤發和李修賢合作的電影，在題材上是香港電影中，非常早期講述臥底與匪徒關係的電影。

本片直接影響了當時遠在加州還默默無名的「昆汀塔倫堤諾Quentin Jerome Tarantino」在五年後所執導的影史經典獨立電影「落水狗Reservoir Dogs」。

林嶺東的電影的擅長描繪出香港社會中各種角落的陰影、弱勢與壓迫者的對立衝突，如周潤發與梁家輝主演的「監獄風雲」劉松仁、張耀揚主演的「學校風雲」成功的製造了高壓的環境，其電影寫實但又像個不定時炸彈般，雖時觸碰到觀眾的觀影體驗。

在90年後曾製作ㄧ系列商業電影，較符合水准的作品爲「伴我闖天涯」「俠盜高飛」與劉青雲合作的警匪電影「高度戒備」，本片也是港產警匪的顛峰作品之一。

僅為看完喜劇之王與安迪與金的短文。

喜劇之王 [KING OF COMEDY]  1982

在NETFLIX 裡面找到一部，以前想找都找不著的電影，由馬丁史柯西斯執導、勞勃狄尼洛當壯之年所主演的「喜劇之王」，但本片並非一部「純喜劇」的電影，而是藉由想要成為喜劇演員的主角，來講述一場名人文化與媒體亂象的傑作，在過去沒有網路的時代，閱聽眾是被電視傳媒綁架的，「帕金」想成為一名喜劇藝人，他整日浸淫在鎂光燈的幻想之中，並不斷與當紅的脫口秀主持人毛遂自薦，但是卻不斷受到冷落，於是…..。

台灣觀眾很少可以見到這部電影，這時的勞勃狄尼洛已經在兩年前憑藉「蠻牛」獲得一座奧斯卡最佳男主角獎，迪尼洛在七零中期到八零年代是最具爆發的演員之一，非常類似李奧納多，不斷的在各種類型試圖證明自己的演藝才能，在喜劇之王中，他是個與外界溝通有些許障礙的人，但卻很自得在自己幻想的舞台上。馬丁在片中有諸多突破好萊塢敘事的手法，也很有力道的嘲諷傳媒。在尾聲，男主角因為求助無門，只能綁架自己的偶像，來要脅電視台轉播他的處女秀，最後結局竟是獲得觀眾的滿堂喝采。是真實或是幻想，難以判斷。

其實我的童年沒有什麼電動與遊戲參與，所以在「一級玩家」中我對電玩文化這一塊的共鳴略低一些，這也是大家比較焦點的部份，但我比較想討論的是史蒂芬史匹柏解構「流行文化」又重組成後現代的作品這一塊，（電玩我不熟但我大概略之一二罷）這其中包括了他自己，與一批共同打造80年代以來美國電影文化高峰的創作者，這時期的音樂、遊戲與電影是互相影響的。

史蒂芬史匹柏本人就是流行文化的創作者之一，是個成功的猶太人，是個很典型的夢想家，也是個雙重人格的作者，他從不吝於展現他的赤子之心，所以你看過他的大白鯊[ JAW ] 1975 侏羅記公園[Jurassic Park] 1993、印第安那瓊斯 [Indiana Jones] 1980 、ET外星人 [E.T.the Extra-Terrestrial] 1982 ，關於恐龍、魔法、外星人的童真幻想，也不曾遺忘關於他的身分所帶來的反思，所以你看過辛德勒名單 [Schindler's List] 1993、慕尼黑 [ munish] 2005 、等這類關於猶太人的故事。

意外的是，這個幼稚的導演，竟然在他七十歲的時候，還是能夠輕易玩弄這些元素，這是因為史蒂芬史匹柏花了大半輩子的時間，他已經知道「觀眾」想要看到什麼，在什麼時間把攝影機快速移動到演員前，在什麼的時機片中角色要有靈光乍現，而想出解決的方法，什麼樣的堆疊最後會造成觀眾情緒的高潮，除了特效以外，這樣的模式都已經重複出現在他的作品中（嚴格來說是他與他監製的所有電影中兩百多部片中）

一級玩家這部電影和十年前的一部華語電影很像，就是周星馳導演的「功夫」[Kung Fu Hustle] 2004，我們必須用後現代主義討論，就是解構當代的文化元素，重組成另一種意義，可以是批判的也可以是創新的，BTW，但是朱延平先生可能不太理解後現代的詞，他比較擅長的叫做臨摹、模仿，而成街頭地攤上令人不屑一顧的又做噁的畫作。

當年，周星馳融合了「香港文化」、「武俠電影」「好萊塢電影」「西方卡通」「周星馳戲劇」成了「功夫」一片，舉個最簡單的例子：周星馳去找火雲邪神時，置中的走廊噴洒出鮮紅的血水，這一個橋段就是史丹利庫伯力克的「鬼店」[The Shining] 1980，很一級玩家也重現了這一段，周星馳把對他有影響的元素重新轉化成了另一部電影，基本上周星馳代表的就是後現代，這些以後可以慢慢討論。

郵報 [ The Post ] 2017 史蒂芬史匹柏

這是一部緬懷印刷業與優秀新聞從業人員的電影，並進而提昇到對女權主義的肯定。故事背景講述1971年的「華盛頓郵報」揭發美國政府隱瞞越南戰爭的不堪事實，而時任總統的尼可森則對於公布機密文件的兩家報社提出國安等級的訴訟。

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*但本片有一個很重要的前提，大家必須了解一下這段歷史，從1955年法國戰敗撤出北越時，日內瓦條約失效，美軍擔心共產集團擴張，於是扶植吳氏政權對抗北越，越南戰爭爆發，從艾森豪時期的幾百人，到甘迺迪政權時增加美軍、到詹森時期到達高峰、到達尼克森時，國內情緒已經逐漸反彈。

Somewhere in the italy。1983年，故事是這樣子開頭的。
在個美麗的地中海農莊，來自美國的研究生奧利佛，被雇考古學教授雇來協助他的研究，在為期六周的時間裡，與教授的兒子青年艾利奧發生的夏日情誼。

我今年十大之一兼年度最佳恐怖喜劇
到底現在的美國是接受了種族平等？還是以另一種方式將歧視升級呢？
這是常在美國電視、網路及脫口秀演出的喜劇演員「皮爾喬登」的處女座，他最令人耳熟能響的就是「瘋電視」「黑人二人組」中的那個矮胖子。
這是前所未見的恐怖類型，用了一個不曾使用的角度與概念，我們以黑人的視角進入了白人世界，一個景致美麗的鄉鎮，卻充斥著疑惑與不安的氛圍，主角（黑人）答應參與女友（白人）的邀約，前往女方家聚餐，在這段日子中，主角從女友父母過於禮貌及刻意的言行、還有周遭行為怪異的人，感到極大的不安與不快。當他決意離開時，卻已經無法逃出這可怕的暗牢。以往在電影中，黑人總是扮演著群體中受害者或著刻板的加害者，但是沒有人把「白人群體或社會意識形態」轉化成有形的恐怖元素。這是本片最優秀的地方！
本片用極低的成本（450萬美金首日票房即回本）、特殊的效果、還有新奇的故事，創造出今年最令人談論的作品，應該是極為大膽的作品。導演強烈的種族諷刺與政治批判，觀眾可能想的是，這僅是一個「人」禁錮「人」的恐怖片，但事實，本片體現了一個很重要的現象，現在的社會對待黑人不會是60年代或是美國內戰那種「種族歧視」，卻是昇華成：「喔！你是黑人，你好，我不是種族主義者。你懂的，社會不允許我這樣說，但你懂的」。

代表瑞典入圍奧斯卡最佳影片，更重要的，他是今年坎城金棕櫚獎得主！！講述前身為皇宮的當代美術館「X-Royal Museum 」的館長，在宣布新展覽「The Square」的同時，卻搞丟了錢包與手機！片中館長因為東西遭竊，所以找了他的下屬幫忙揪出竊賊，錢包找到了，卻意外讓個貧民窟的孩子被當成竊賊，另一方面館長與藝文記者的一夜情，也讓他很頭痛...好死不死，美術館的行銷計畫整個走針，最後這個標榜著崇高理想的「THE SQUARE」展覽，只落著一個不勝唏噓的名。

我非常喜歡抓狂美術館。極盡所能的挖苦知識份子與中產階級，可笑的是，它是拍給中產知識份子看的！片中男主角也就是當代博物館的館長，就是個偽善的代表人物，卻也是推動這一個主旨爲「找回信任」的負責任，在台上對著附庸文雅的知識份子，講述清高理想，私底下卻無法屢行這樣的原則。

導演在片中製造了許多陷阱給觀眾，看似喜劇的橋段，但在笑點過後迎來則是坐立難安的焦慮，例如片中的行為宴會廳藝術表演，扮演猿人的男演員在大禮堂上失控的表演，卻也意外揭露觀看表演的風雅名士，正如同他們自以爲是的來欣賞藝術，卻也被藝術給反嘲了一番，導演很有力的抨擊一番總是高高在上的菁英。

看似風度翩翩又富有學問的館長，其實掩蓋不住他用高姿態在看待眾生的眼神，而導演也在片中轉場與空景皆用來捕捉街友與移民的身影，和主角的世界形成強烈對比。

電影片名非常有趣：The Square，翻譯為「廣場」「方型」而在電影中的展覽，就是在廣場中劃設ㄧ個方型的框，他們如是說：「廣場是信任與關懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權力 」我更喜歡香港片名翻譯，叫做「方寸見人心」，這個方框這個廣場，喚回人們找回信任了嗎？信任是相對的，精英霸佔著階級，卻也帶頭做出岐視與不信任。北歐電影的影像風格正如他們所居住的地方，冷洌極簡，像是芬蘭導演阿基郭利斯馬基，而且兩位導演今年的作品「抓狂美術館」「希望在世界另一端」都不約而同的觸及到北歐的移民問題，這也是歐盟今年最煩惱的事，兩位導演一個選擇用批判一個選擇人本關懷。

就在第一集銀翼殺手的三十年後，（詳情可看上壹篇文章）原本製造生化人的泰勒公司已經倒閉，第一集的男主角瑞克早已和女主角逃離了塵世。洛杉磯依舊是個骯髒又灰暗的城市，新的銀翼殺手K繼續追捕著舊型的生化人，但是追查的過程中，卻發現了一個不可置信的祕密。取代泰勒公司的是華勒斯公司，除了複製人的研發外，他們還研究人工智慧，就像電影雲端情人一樣。K開始認為自己腦中的記憶似乎不太尋常，於是他根據線索找到了瑞克......

如果我要說，這肯定是最難拍攝的續集電影，而且經歷了三十五個年頭後，還要延續這個影響許多科幻電影的創世作，實在是艱困的計畫，幸虧，他們找了丹尼.維勒那夫Denis Villeneuve，去年剛以異星入境[arrival]2016 ，講述外星艦艇滯留地球的科幻劇情片，片中討論哲學與時間的概念，在奧斯卡上與威尼斯影展引起熱議，也名列去年度我的十大佳片，而這也是他執導銀翼殺手讓人較為心安的原因，但這樣還不夠，因為三十五年前的銀翼殺手讓人傳頌的不只是故事本身，還有那前衛的美術設計，而三十五年後，擔任本片的攝影指導，則是與奧斯卡擦肩而過十三次的羅杰狄金斯，這兩個人共同創造出了今年度最優秀的科幻電影，銀翼殺手2049。

本片延續前作，討論複製人的道德性與人性，著重在由雷恩葛斯林所飾演的複製人身上，並延伸出「複製人本身的寂寞與存在價值」與「複製人與複製人所創造的生命」並分成兩個主線，K找尋自我與複製人孕育生命兩條。這裡有個與第一集有趣的對比：在第一集，瑞克還未發現自己是個複製人。他一直以為自己是「人」，在第二集中，K則是早就知道自己是個複製人，但卻慢慢以為自己會不會應該是個「人」？而會讓K這樣疑惑的原因，來自於腦中的記憶，K此一生都活的孤獨，他試圖追尋一個「人性」; 另一個部分，政府與複製人的公司，都想要拿到關於複製人所生下的「孩子」，這個孩子就是由第一集的男女主角（皆為複製人）所孕育的生命，這個技術恰好是前作複製人公司意外產生的案例，政府想要掩蓋，但華勒斯公司卻想要拿到。人和人經由性可以創造生命，人也可以經由科學創造複製人，但是由「人」非自然的方式所創造出的兩個「人」，互相創造出「人」呢？這個雙重議題很有趣，但可惜的是，片中沒有擴大這個假設，僅只是一個故事催化劑，或許這個道德框架無法有個很正確的答案。但還好其他的部份彌補了這一個遺憾。

複製人的寂寞

片中，有個地方我印象深刻，男主角回到家中與他的愛人（joi），放起了法蘭克辛納區的SUMMER WIND這首歌，對於一個複製人來說，記憶被重植，他的一切都是虛構的時候，他甚至沒有經歷過那樣的年代，卻聽到一首1950年的老歌，對他來說算是什麼？一個旋律？華勒斯公司所創造的虛擬愛人，更是他紓緩寂寞的依靠，片中的JOI是個量身為用戶打造的人工智慧，他沒有實體，但能夠視覺化，就如同電影「雲端情人」一樣，是個非生命的社交程式，一個複製人無法與人談戀愛，但他在一個虛擬意識中獲得孤單的救贖，這是片中我覺得最有趣的衝突，題外話，我真的好愛雷恩葛斯林，我不喜歡看他修成正果，因為我已經認為他是「悲劇愛情」的代表人物了，片中他要飾演一個對於萬物都沒有感情的複製人，但卻諷刺的要面對自身空虛與渴望愛情的男子。原來在未來，有種失戀叫做硬碟壞了，人的空虛到最後是可以附著在任何事物上，就像裡面所說的，可悲之人，還需要去探討內心嗎？對於K來說，需要的，即使這個答案可能他無法承受。